中国是一个诗的国度，传统诗词流派众多，汪洋恣肆，气象万千，今天单说活法诗。

所谓“活法”成于江西诗派的吕本中，曾提出官箴“清慎勤”，他对诗论亦有创新，号召“学诗当学活法”，其意是为了弥补江西诗派生硬造作之弊。何谓活法？就是既遵守规范又超越规范，既富于变化又不离本宗。一言以蔽之，要活用诗法。

吕本中虽有倡导之功，但将活法诗发扬光大的，则是出自江西诗派，又“跳出”江西诗派的江西人——杨万里。杨万里，字廷秀，号诚斋，南宋诗人。小学课本里“接天莲叶无穷碧”“早有蜻蜓立上头”便是他的诗句。早年，杨万里先学江西诸君子，又学晚唐之诗，谁知越学越苦闷，到后来竟诗情枯竭，笔纸生尘。一日，他不思古人古句，口占数首，若有所悟，于是开始抛开古人窠臼，转而师法自然，诗情诗材竟如泉涌，接踵而来，从此，迎来了一片新的天地，直至去世，杨万里作诗两万余首，被誉为一代诗宗，后人推崇他的诗为活法诗、诚斋体。

活法诗究竟什么样？打个比方，就是“流转圆美如弹丸”。具体来讲，可表现为“趣”“活”“新”“捉”几个特征。

吟咏素材得“趣”。杨万里推开案牍故纸，推开人情世故，敢于让心放个假，看到别人未发觉的趣事。他童心复萌，看到舟中打着伞的小童，“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风”，人家是用伞当帆让舟前进哩。看到捉蝴蝶的小孩，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，黄蝶与黄花已浑然一体。看到稚子玩冰，将冰块儿作乐器不住敲打，“敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声”，似乎可以想象到接下来的欢闹场景。杨万里不仅得童趣，还常得理趣。别人多写登山，他偏写下山，“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”开头便是一副“苦大仇深”的样子，第二句的“赚”和“空”字又让人忍俊不禁，忽而画风又一变，一“放”一“拦”使青山化静为动，既绘出了山中实情，又道出了人生哲理，这种曲折、跌宕的写法正是活法诗的招牌“动作”。

眼前万物皆“活”。活法诗主要是灵活多变、别出机杼，在杨万里笔下，世间万物一下子都“活”了。杨万里诗中有很“机灵”的蜜蜂，“小蜂得计欺侬睡，偷饮晴窗砚滴乾”。有很“生气”的盆花，“无数盆花争诉渴，老夫却要作闲人”。有很“深情”的高塔，“最感横山山上塔，迎人东去送人西”。还有很“傲娇”的桃花，“可是桃花逞颜色，一枝穿过李花来”……无论山川日月，还是花鸟鱼虫，杨万里都可以与之如亲朋密友般互动。这是一个多么有声有色、无比鲜活的世界啊，一切都源于杨万里一颗对自然、对生活充满热爱的诗心。

遣词造句求“新”。杨万里的求新，既得益其跳跃的诗性思维，又因为其对新颖奇妙意境和物象的不断探寻。他精于调派动词，“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来”“岁久树根无寸土，绿杨走入水中央”，他不避浅近口语，“低低檐入低低树，小小盆盛小小花”“日上东窗无个事，送将梅影索人看”。他还常有与众不同的视角，“船中活计只诗编，读了唐诗读半山。不是老夫朝不食，半山绝句当朝餐。”杨万里的求新求变，只为了妥帖表达诗意，并非求僻求怪，目的还是不忘写诗的初心。若是溺于“掉书袋”，搜肠刮肚、闭门造车，写出来的诗作还是欲诉的本意吗？答案不言而喻。

诗情灵感须“捉”。杨万里的很多诗，都是在细致观察中，身手敏捷“捉”来的。“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”，儿童捉柳花，他却“捉”得一首好诗。有时候，真怀疑杨万里是否随时带着照相机，“沧波万顷平如镜，一只鸬鹚贴水飞”，咔嚓一声，画面凝固，“碧玉峰峦白银绿，峰峦暗处绿偏明”，色彩斑斓，光线明灭。甚至，杨万里每个毛孔都能感受到微妙变化，“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”“醉倚胡床便成睡，梦闻荷气忽然醒”，没有这份敏感，又哪来首首好诗呢？杨万里写诗很“科学”，“水虫才出绿波来，细看爬沙上石崖。化作蜻蜓忽飞去，几时飞去却飞回。”是不是像电影画面？这也是活法诗的技巧，诗意就迸发在事物变化的瞬间。

诗词作为中华传统文化的重要组成部分，今人不仅要传承，更要发扬。而我们大多生活在车水马龙的闹市，距离大自然仿佛很远，诗意也不自觉远了。但诗脉不绝、诗心尚存，我们仍会不时忆起那些平仄佳句。所以，不能任由诗词栖息在唐宋历史里，随着沧桑的变迁，感情的丰富，我们有必要从活法诗里汲取营养，在遵循格律的基础上，状物姿态、写人情意，笔端有口、句中有眼，写出富有时代气息的新诗句。（蔡相龙）